2014年12月28日，“花樣五、六、七——銀泰美學(xué)第一季”藝術(shù)展在成都正式開幕，著名藝術(shù)家王小慧、任戎、蔡志松、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長蘇丹齊聚成都銀泰中心悅美會所，會同銀泰置地（集團）有限公司總裁助理/成都銀城置業(yè)有限公司總經(jīng)理鄭勇強先生、成都銀城置業(yè)有限公司副總經(jīng)理李彥榮女士、成都銀城置業(yè)有限公司副總經(jīng)理董昕天女士、成都銀城置業(yè)有限公司副總經(jīng)理兼華爾道夫酒店業(yè)主代表鄒敏女士以及眾多藝術(shù)家好友、成都銀泰中心業(yè)主、媒體等一百余位嘉賓參加了本次藝術(shù)展開幕儀式。
本次“花樣五、六、七——銀泰美學(xué)第一季”藝術(shù)展覽由著名策展人、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長蘇丹教授策劃，展覽以“花朵”為藝術(shù)主題，通過三位在各自領(lǐng)域聲名卓著的藝術(shù)家的精彩演繹，充分詮釋了在不同時代背景、不同藝術(shù)風(fēng)格之間，“花樣”藝術(shù)的獨特魅力與精神內(nèi)涵。本次展覽一共展出了三位藝術(shù)家百余件以“花“為主題的藝術(shù)作品，領(lǐng)域涵蓋攝影、美術(shù)、雕塑、大型裝置等。本次展覽亦是王小慧、任戎、蔡志松三位知名藝術(shù)家首次聯(lián)袂辦展，吸引了蓉城眾多藝術(shù)人士慕名觀展。開幕儀式當(dāng)天，除了嘉賓自由觀展，現(xiàn)場還進行了藝術(shù)品消費相關(guān)話題的交流對話，三位藝術(shù)家、策展人均表達了自己對于藝術(shù)品消費的理解，亦為意欲進行藝術(shù)品消費的在場嘉賓提供了觀點與指導(dǎo)。
著名藝術(shù)家 王小慧
著名藝術(shù)家 任戎
著名藝術(shù)家 蔡志松
著名策展人、評論家 清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長 蘇丹
作為本次活動的主辦方，成都銀泰中心相關(guān)負責(zé)人表示：銀泰一直致力于高雅文化藝術(shù)的倡導(dǎo)與推廣，而作為未來成都的城市地標項目，成都銀泰中心此次攜手三位國際藝術(shù)家舉辦藝術(shù)展覽，亦體現(xiàn)了成都銀泰中心構(gòu)筑成都高端品質(zhì)生活的不懈努力。作為銀泰美學(xué)計劃的首個展覽，成都銀泰中心亦希望通過這樣的活動，為成都的高端客戶群體，尤其是成都銀泰中心華悅府、華悅居的業(yè)主，展現(xiàn)當(dāng)代國際藝術(shù)大師的優(yōu)秀作品，感受最前沿的當(dāng)代藝術(shù)與文化風(fēng)格，真正使得文化藝術(shù)與高端生活完美結(jié)合。
與此同時，主辦方亦希望在為成都高端客群進行藝術(shù)熏陶的同時，進一步開發(fā)成都高端客戶對藝術(shù)品消費的認知，進一步體會到高端私人定制藝術(shù)品對高品質(zhì)生活環(huán)境的影響，從而滿足高端客戶的私人定制藝術(shù)品的服務(wù)。
據(jù)悉，本次“花樣五、六、七——銀泰美學(xué)第一季“藝術(shù)展將在成都銀泰中心悅美會所持續(xù)展出至2015年3月28日，并會組織多場圈層藝術(shù)沙龍，歡迎各界人士蒞臨成都銀泰中心悅美會所自由觀展。
附錄一： 關(guān)于成都銀泰中心
繼北京長安街最高地標性建筑北京銀泰中心、合肥銀泰中心之后，銀泰置地勵心耕耘，以更高國際化標準打造世界級城市綜合體。成都銀泰中心——由5棟超高層塔樓及超大型高端商業(yè)裙樓組成，集頂級國際奢華酒店華爾道夫、超甲級寫字樓、全客層國際化購物中心in99、精裝峰境府邸華悅府、格調(diào)闊境公寓華悅居，總建筑面積約72萬平方米的成都地標高廈。
其中，成都華爾道夫酒店是全球頂級奢華酒店品牌華爾道夫在中國繼上海、北京之后第三家酒店，也將是中國中西部地區(qū)首家華爾道夫酒店。格調(diào)闊境公寓華悅居與華爾道夫酒店一脈相承，主力戶型面積約在80-252平左右。精裝峰境府邸華悅府，三梯兩戶大平層設(shè)計，全系定制化私人空間，現(xiàn)主力戶型面積約在260-390平左右。成都銀泰中心甲級寫字樓將依國際更高規(guī)格的超甲級辦公標準打造，為跨國企業(yè)帶來全新商務(wù)形象。成都銀泰中心in99是滿足全客層國際化生活方式的完美載體，包羅萬象切配置有序、提倡集藝術(shù)、人文、自然與購物消費相融合的完美享受。
附錄二： 蘇丹 | 花樣五、六、七（序）
花開花落是植物生命在休養(yǎng)生息的過程中反復(fù)出現(xiàn)的一種獨特的現(xiàn)象，它印證著生命的繁衍和情欲的波動之間隱秘的聯(lián)系。古往今來無數(shù)的文人墨客，丹青巨匠都青睞于它，留下了數(shù)不盡的贊美花朵的絕句和美圖，或成為一段佳話，或成為千古的絕響。無論是文人筆端流淌的文字還是藝術(shù)家筆下出神入化的繪制，都是他們借花喻示、睹物思情，以此作為寄托和表達自己的情感的一種方式。
植物無言，但花朵綻放就是對未來結(jié)果的干練預(yù)言；植物無情，但花朵含苞欲放的狀態(tài)分明表達著一種情感的沖動與克制之間的糾葛。當(dāng)一切物質(zhì)儲備和情感的醞釀都順理成章般準備就緒時，積聚的情欲會伴隨著花瓣的張合而盡情釋放。這時隨著花苞緩慢地開張，那些植物就會煥發(fā)出一個全新的生命狀態(tài)。開花時的植物是最美的，不論那些理應(yīng)陪襯的綠葉是否在場，桃花、李花、杏花、梅花早春時節(jié)爭相開放，它們一朵朵、一串串盛開在干枯的枝頭，宣告著絕境中奄奄一息生命的妖嬈回春，美艷得令人猝不及防?；ㄩ_時分觀賞者已不再關(guān)注植物的整體，人們會將視覺聚焦于這些爛漫的、嬌柔的、甚至于冷艷的花朵之上不忍游移。藝術(shù)家們更是將大眾常規(guī)性的品賞換做細致的打量和苛刻的審視，因為唯有這樣他們才能超越習(xí)以為常的認知。
藝術(shù)家對花朵的打量用的是自己超常的感官，以它們?nèi)ビ|摸這些生靈的器官，在對話中獲得有關(guān)生命的啟示。而另一些藝術(shù)家則絕情地拋棄了經(jīng)驗美學(xué)的定義，以敏銳、犀利的思維剖析這些假象，以期揭示出它們藏而不露的真容。宋徽宗趙佶喜愛繪制花卉的圖樣，他的描繪追求表現(xiàn)花朵的雅致和冷艷，這是一代帝王誤入花的迷情而產(chǎn)生憐香惜玉，孤芳自賞的人格寫照。八大山人潦草地寫意過許多品種的花卉，在他的筆下寫照了殘敗的荷花，寂廖的梅花，還有呆滯的菊和在微風(fēng)中冷笑的水仙，這是文人孤獨內(nèi)心映照下的花樣。文革時代的藝術(shù)家鐘情于梅花者甚多，冰雪中盛開的梅花被賦予了一種堅韌不屈的品格，象征著革命者熾熱激烈的情懷。就連樣板戲中正值妙齡的青年女性都會賦予李鐵梅這樣剛強、無情的姓名。在崢嶸的歲月，壯懷激烈的時代里，執(zhí)政者偏愛那些生命力旺盛的，任意扎根，遍地盛開的花樣，如杜鵑花、牡丹、美人蕉等。文革時膾炙人口的小說《萬山紅遍》，指的就是漫山遍野的映山紅，這些花隱喻著革命者雖然出身貧寒，但擁有意志剛強的品質(zhì)。在那個時期還有一種花受到文學(xué)家和藝術(shù)家的追逐熱捧，它就是向日葵。是一種奴性人格的寫照，這其中隱含著微妙的政治意圖。記得1976年隨著中國三位政治巨頭相繼離世，神州大地陷入無比巨大的悲痛之中，一時間雪白的、淡黃色的菊花成為中國畫家首選的對象，以它來表達群眾對領(lǐng)袖的哀思。總體上看這一時期花卉被意識形態(tài)化了，畫家筆下的花朵表達的是階級立場和集體意志。
今天依然有眾多的藝術(shù)家喜歡把花卉作為描摹和表現(xiàn)的對象，但是和過去不同的是，我們看到如今每一個藝術(shù)家開始尋求屬于自己的花樣。他們不僅延續(xù)了對花朵美好寓意的表現(xiàn)，更加擅長于不斷發(fā)掘那些被隱藏或忽視掉的寓意。在表現(xiàn)人的情緒方面，藝術(shù)家通過變換花的樣式來表達溫馨、美滿、熱情、和諧；在表達人的社會性方面，他們利用花的特寫、夸張、變形來表現(xiàn)人與人之間的情愛、性愛、友愛。有時候花樣翻覆即是一位藝術(shù)家思辨的心跡，同一位藝術(shù)家對同一種花卉的表現(xiàn)也可傳遞相互矛盾的心境，比如：希望和惆悵，得意與失落，愉悅和苦澀，甚至是美好與邪惡。多元文化下包容性的語境和對個性表達的追求，使得當(dāng)下藝術(shù)家筆下的花樣變幻無窮。它們不僅表現(xiàn)在審視物象視角的差異上，還體現(xiàn)在對材料的選擇，造型手段的變化等方面。同時，在創(chuàng)作過程中藝術(shù)家們充分調(diào)動著自己的感官，感受和體察那些開放的花朵所流露的微妙表情。他們將自己的變幻的心象投射到客觀物象之上，再用自己高超的技藝將它們進行合成與抽象。我發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家對花朵的刻畫不外乎兩個目的，一種為依托于情感的煽情，通過其創(chuàng)造的圖像喚起觀者情感上的共鳴。另一種為因循著科學(xué)和理性而進行的審判，這種方式一般來講比較抽象，創(chuàng)作的形態(tài)比較冷靜，習(xí)慣于揭示我們刻意回避的花朵另一方面的屬性，讓這些性格和我們思維中的慣性進行對抗，以此形成制動和反動之間的機制。我想觀摩者不難看出，今天在此展出的三位藝術(shù)家的作品應(yīng)驗了我的判斷。
植物的開花不僅僅是其生命繁衍過程中的一個環(huán)節(jié)，首先更是一個表達，它是奧秘?zé)o窮的生命向環(huán)境傳達信息的方式。那些盛開在一望無際的草原上的野花，掩映在山谷中或林地深處的含羞低垂的蘭花，亦或私藏在人類屋舍中盆栽的觀賞型花卉，它們的開放如一句私密的情話，或如一個大地驚雷般的誓言，使人怦然心動。但在人文的語境之中這種表達究竟屬于一種暗示，還是一句赤裸裸地表白？我不知道。因為自然中萬紫千紅的花樣之間千差萬別，觀賞者的性格、品位、習(xí)好也各不相同，一切皆有可能。很多藝術(shù)家喜歡著墨于花卉，與其說他們是花朵的代言人，不如說正是藝術(shù)家筆下的花朵敘述出了藝術(shù)家的心聲。因為總體上來看，藝術(shù)家的創(chuàng)作是一種基于文化的表達，他們會結(jié)合科學(xué)性的常識，篩選經(jīng)驗中的記憶，并因循著文化的誘導(dǎo)去施展自己的技藝。本次展覽中三位主角都是擅于表現(xiàn)花朵的藝術(shù)家，王小慧使用攝影，捕捉花朵開放時釋放情欲的瞬間，她用自己的感受闡釋花開的表象和內(nèi)容，探究形式和情感之間的邏輯；任戎用傳統(tǒng)的毛筆在紙面揮灑奔襲，勾勒和涂抹出花卉和人體相結(jié)合的奇異輪廓，有時候還借助于金屬切割和鍛造的工藝，將這些神秘又熱烈的圖形“種植”在都市的叢林，他以此謳歌自然的偉大和生命的不息；蔡志松“制作”的花，工藝復(fù)雜而又神秘，他會將我們從似曾相識的解讀之中突然導(dǎo)入一個充滿懸疑的空間，讓人在恍惚中觸摸那些熟悉的物象，以其得出出爾反爾的答案。
銀泰的美學(xué)計劃是一個頗具大智慧的舉措，它讓先鋒的藝術(shù)和社會金字塔的頂端相遇，希冀引發(fā)觀念的碰撞和話語的融合。在當(dāng)代社會，藝術(shù)總在扮演刺向社會弊端的利器，或是試圖充當(dāng)醫(yī)治人性的藥物，它雄心勃勃，但在冰冷的現(xiàn)實中卻總是難以做到所向披靡。這是藝術(shù)在人類文明中所扮演的角色所致，我想說的是：“藝術(shù)、放松點吧！”。在銀泰的空間里，藝術(shù)則是個柔軟的話題，它在誘發(fā)一些和個人生活相關(guān)的話題。在日常生活之中，花朵幾乎是所有人寵愛的對象，因此它也常常被用來作為情感交流的媒介。人們彼此之間的祝福，男女之間的示愛，甚至親友之間的思念都要以花為媒介進行表達。花還會以其他的形式介入到富人們高貴的的生活中，包括沐浴、美食、著裝扮相。
我相信每一個人格健全的人都會喜愛花朵，人們常用花兒的比喻來描述最好的事物，最佳的心境以及最美的物象。比如過去我們把兒童比喻為祖國的花朵；把快樂的生活狀態(tài)描述為：“幸福的像花兒一樣”；我們把美人的容顏喻為如花似玉，并發(fā)出：“渺渺兮予懷，望美人兮天一方”的感慨；我們還會把花的樣式用稀有的貴重金屬的材料精心打造戴在手上，以絹或絲絨的面料制成別在胸前。因此銀泰美學(xué)第一季的藝術(shù)展選擇花兒作為一個話題是恰當(dāng)?shù)?，因為這里聚集著一群已經(jīng)抓住了幸福的人們。
蘇丹 2014年12月16日于北京中間建筑